Η ιστορία της δημιουργίας της ταινίας Ocean's 11.

Συνεπώς, το κύμα των remakes στο Χόλιγουντ συνεχίζεται. Μετά από ταινίες όπως το Planet of the Apes και το Vanilla Sky έρχεται το Ocean's 11, η κορυφαία ταινία και το αστρικό φιλμ του 2001, καθώς και ένα remake της πιο αστρικής ταινίας του 1960. Ανακύπτει το ερώτημα γιατί ο ίδιος ο Steven Soderbergh έκανε μια τόσο ελαφριά ταινία σχετικά με τη ληστεία ενός καζίνο, επειδή είναι ένας από τους πιο επιτυχημένους σκηνοθέτες του Χόλιγουντ αυτή τη στιγμή;

Και γιατί οι πιο διάσημοι ηθοποιοί συμφώνησαν να παίξουν σε αυτό μόνο για ένα κλάσμα των συνηθισμένων τελών τους; Κάποτε, η Αμερική δεν γνώριζε τον John, τον Paul, τον George και τον Ringo. Έμειναν λίγα μόνο χρόνια πριν από τη δόξα του κουαρτέτου του Λίβερπουλ, αλλά κανείς δεν το υποψιάστηκε. Και κανείς δεν το μετανιώνει ιδιαίτερα. Η αμερικανική ποπ βιομηχανία κυβερνήθηκε όχι από τέσσερις Beatles, αλλά από πέντε φίλους: Frank, Dean, Sammy, Peter και Joy Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Devis Jr., Peter Lawford και Joy Bishop. Τέσσερις Αμερικανοί και ένας Άγγλος (Lawford). Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, καθένα από αυτά τα πέντε ήταν περίπου 40.

Ωστόσο, αυτή η εταιρεία δεν μπορούσε να ονομαστεί κουιντέτο. Σπάνια έπαιξαν μαζί - καθένας από αυτούς ήταν σολίστ στη δική του επιχείρηση και δημιούργησε τη δική του μουσική και κινηματογραφική καριέρα. Δεν ενώθηκαν ούτε καν από ένα κοινό έργο, αλλά από μια ισχυρή ανδρική φιλία, που αναμιγνύονταν κυρίως από κοινού με αλκοόλ, κορίτσια και τυχερά παιχνίδια σε ένα καζίνο.

Η Sinatra και ο Martin έχουν βρει ένα κατάλληλο όνομα για την εταιρεία τους - "Rat Pack" Το όνομα κολλήθηκε, και αυτό το αστέρι πέντε έγινε «αρουραίος» για μεγάλο χρονικό διάστημα - όχι μόνο για φίλους, αλλά και για Αμερικανούς δημοσιογράφους και τους αναγνώστες τους. Το κύριο πεδίο στο οποίο εμφανίστηκε το "Rat Pack" ήταν η μουσική και ο κινηματογράφος. Ο Φρανκ Σινάτρα, για παράδειγμα, έχοντας ξεκινήσει την καριέρα του ως τραγουδιστής στο σαλόνι, άρχισε να ενεργεί σε ταινίες σχεδόν αμέσως αφού έγινε διάσημος ως μουσικός. Ο Σινάτρα οφείλει την επιτυχία της δεκαετίας του 1950 σε ένα από τα πιο τρομερά γεγονότα της ζωής του - την προσωρινή απώλεια της φωνής του, η οποία τον έκανε να δώσει όλη του τη δύναμη στον κινηματογράφο, ώστε να μην βυθιστεί στην αφάνεια. Αυτά τα χρόνια είδε τους καλύτερους ρόλους του σε ταινίες όπως "Ο άνθρωπος με ένα χρυσό χέρι" (1955, υποψήφιος για Όσκαρ) και "Απροσδόκητα" (1954). Αργότερα, η φωνή του επέστρεψε,και ο Σινάτρα επικεντρώθηκε και πάλι στη μουσική του καριέρα, παίζοντας ταινίες μόνο για διασκέδαση και επιπλέον κέρδη.

Αλλά πίσω στο Ocean's 11. Η ιδέα για την ταινία ήταν στην επιφάνεια. Έχοντας εργαστεί σκληρά, το "Rat Pack" βρισκόταν στο αποκορύφωμα της δημοτικότητας. Τώρα τα κουπόνια θα μπορούσαν να αποκοπούν από αυτήν τη δημοτικότητα. Και μετά εμφανίστηκε ένα έργο, στο οποίο υπήρχε μια θέση για κάθε "αρουραίο", καθώς και για τους φίλους τους. Δεν θα μπορούσαν να χάσουν αυτήν την ευκαιρία.

Η ιδέα για το σενάριο των George Clayton Johnson και Jack Gopden Russell ήταν τόσο απλή όσο ιδιοφυΐα. Ο ληστής Danny Ocean (έπαιξε ο Sinatra) συγκεντρώνει δέκα (μαζί με τον ίδιο τον Ocean Eleven) εγκληματίες φίλους. πρώην αλεξιπτωτιστές από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο για να κλέψουν πέντε καζίνο του Λας Βέγκας. Ο Ocean θέλει επίσης να επιστρέψει τη γυναίκα του, η οποία πήγε στον ιδιοκτήτη αυτών των καζίνο. Επιπλέον, το "Rat Pack" δείχνει πόσο δροσερό είναι σε όλα - από την εκτέλεση αριθμών χορού έως σπατάλη χρημάτων. Οι θεατές και οι θεατές ρίχνουν τα καπέλα τους στον αέρα, δίνουν τα τελευταία χρήματα για εισιτήρια και οι παραγωγοί λαμβάνουν τεράστια κέρδη.

Για μεγαλύτερο αστέρι, προσκλήθηκαν στην ταινία τέτοια φωτιστικά του είδους του εγκλήματος όπως η Angie Dickinson, η πρώην βασίλισσα ομορφιάς που ήταν στο απόγειο της φήμης εκείνα τα χρόνια. Οι Richard Conte, Caesar Romero, Henry Silva και Akim Tamirov είναι μετανάστες από τη Ρωσία, ο οποίος ήταν ηθοποιός στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας πριν από την επανάσταση και στην Αμερική που έκανε καριέρα στους ρόλους των πολύχρωμων κακοποιών-ξένων.

Ο Lewis Milestone, ένας άλλος μετανάστης από τη Ρωσία, κλήθηκε να πυροβολήσει το Ocean's 11. Το πραγματικό του όνομα ήταν ο Lev Milstein. Μπήκε στην ιστορία του αμερικανικού κινηματογράφου, έχοντας λάβει το πρώτο "Oscar" σκηνοθέτη το 1929 στην πρώτη τελετή αυτού του βραβείου, και για την πρώτη του ταινία "Two Arab Warriors". Δύο χρόνια αργότερα, έγινε ο πρώτος σκηνοθέτης που έλαβε δύο Όσκαρ - για την έκδοση του μυθιστορήματος Remarque All Quiet στο Δυτικό Μέτωπο. Ωστόσο, στις αρχές της δεκαετίας του 1960, ο Milestone είχε ήδη εξαντληθεί, ήταν 65. Ο Ocean's 11 ήταν η προτελευταία του ταινία.

Τα γυρίσματα διήρκεσαν 25 ημέρες και πραγματοποιήθηκαν εξ ολοκλήρου στο Λας Βέγκας. Κατά τη διάρκεια της ημέρας οι ηθοποιοί δούλεψαν στο σετ, και τα βράδια πήγαν να δουλέψουν και να παίξουν στο καζίνο. Ωστόσο, δεν ήταν δυνατό να επιτευχθεί το τελείως επιθυμητό αποτέλεσμα από τους παραγωγούς. Οι εκδηλώσεις αναπτύχθηκαν σύμφωνα με ένα σενάριο γνωστό στη Ρωσία. Μια ταινία που φτιάχτηκε από μια "συνάθροιση" μετατράπηκε σε ταινία για μια συνάντηση Οι ηθοποιοί δεν έπαιξαν τόσο πολύ όσο απολάμβαναν τη συντροφιά του άλλου · η πρώτη ώρα της ταινίας χαλάστηκε απελπιστικά λόγω της ανάγκης να εισαχθούν όλοι οι συμμετέχοντες στη ληστεία. Ωστόσο, η δεύτερη ώρα, η οποία ήταν πιο δυναμική, χτυπήθηκε κάπως, όπως το ίδιο το σχέδιο ληστείας. Το γυναικείο μέρος του ακροατηρίου - οι πιο πιστοί θαυμαστές των "αρουραίων" - φοβήθηκαν από αγενή μισογυνικά αστεία ... Και ακόμη και ο Σινάτρα δεν ενοχλήθηκε να τραγουδήσει.Όμως, δεν παρέλειψε να συμπεριλάβει στον αριθμό των ληστευμένων καζίνο το ξενοδοχείο που ανήκει εν μέρει με ένα σπίτι τυχερών παιχνιδιών "Sands Hotel". Αυτή η διαφήμιση αύξησε σημαντικά τα έσοδα του καζίνο.

Ωστόσο, μια τέτοια αστρική σύνθεση είναι μια τρομερή δύναμη. Η ταινία δεν πέταξε στο box office, αλλά δεν την έκανε ένα από τα πιο κερδοφόρα έργα στο Χόλιγουντ, αν και θα μπορούσε ενδεχομένως. Από όλα τα βραβεία, προτάθηκε για Όσκαρ για το soundtrack και έγινε, κατά τη διάρκεια της ζωής όλων των χαρακτήρων, μνημείο για την εποχή των μαύρων δεσμών και κοκτέιλ - όχι περισσότερο, αλλά όχι λιγότερο. Η πιο διάσημη σκηνή της ταινίας (το αργό πέρασμα των κύριων χαρακτήρων με «δροσερά» κοστούμια) πωλήθηκε για προσφορές. Το πιο διάσημο παράδειγμα είναι το Quentin Tarantino's Reservoir Dogs.

Η ιδέα να επιστρέψουμε στους Ocean's Friends επανεμφανίστηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1990. Αυτή η σκέψη ήρθε στο κεφάλι του George Clooney, ο οποίος αποφάσισε μετά την επιτυχία των "The Perfect Storm" και "Oh, πού είσαι, αδερφέ;" για να εδραιωθεί στο ρόλο ενός άστρου, όχι μόνο του πρώτου, αλλά του πρώτου μεγέθους. Και ποιος καλύτερος τρόπος από το να οδηγήσεις μια ομάδα κορυφαίων ηθοποιών; Η επιθυμία του Clooney ταιριάζει με τη βούληση του σκηνοθέτη Steven Soderbergh. Το 2000 ήταν μια χρονιά μεγάλης δημιουργικής έντασης και μεγάλης επιτυχίας για τον Soderbergh. Δύο σπουδαίες ταινίες, ο Traffic και ο Erin Brockovich, του έχουν κερδίσει τη φήμη ως εμπορικά επιτυχημένος σκηνοθέτης προβληματικών ταινιών. Και ήταν δύσκολο να περιμένουμε κάτι διαφορετικό από έναν άνδρα που έλαβε το Palme d'Or για την πρώτη του μεγάλη ταινία, Sex, Lies και Video. Η δεύτερη ανακάλυψη για τον Soderbergh ήταν η εγκληματική ταινία Out of Sight, στην οποία ο Clooney έπαιξε τον κύριο ρόλο.Και τώρα ο Soderbergh αποφάσισε να ανακοινώσει ένα χρονικό όριο για τη "Σοβαρή" δουλειά και να τραβήξει κάτι ελαφρύ και διασκεδαστικό, αλλά πάντα κομψό, επειδή ήταν η στιλίσθηση για ταινίες της δεκαετίας του 1970 που έφεραν στο Out of Sight μια εμπορική επιτυχία. , πιο κομψό, χαριτωμένο και πιθανώς εμπορικά επιτυχημένο από την ιδέα του -11 των φίλων του Ωκεανού. "Όπως εξήγησε ο ίδιος ο Soderbergh," Δεν είναι υπέροχο να συλλέγουμε 15 αστέρια σε μία ταινία ταυτόχρονα; "Και την ταινία" 11 Friends "αποδείχθηκε το ενδέκατο έργο μεγάλου μήκους του σκηνοθέτη, ήταν αμαρτία να αγνοήσουμε μια τέτοια σύμπτωση.κομψό, κομψό και πιθανώς εμπορικά επιτυχημένο από την ιδέα του Ocean 11. " Όπως εξήγησε ο ίδιος ο Soderbergh, "Δεν είναι υπέροχο να έχουμε 15 αστέρια σε μία ταινία ταυτόχρονα;" Και η ταινία "11 Friends" αποδείχθηκε το ενδέκατο ολοκληρωμένο έργο του σκηνοθέτη. Ήταν αμαρτία να αγνοήσουμε μια τέτοια σύμπτωση.κομψό, κομψό και πιθανώς εμπορικά επιτυχημένο από την ιδέα του Ocean 11. " Όπως εξήγησε ο ίδιος ο Soderbergh, "Δεν είναι υπέροχο να έχουμε 15 αστέρια σε μία ταινία ταυτόχρονα;" Και η ταινία "11 Friends" αποδείχθηκε το ενδέκατο ολοκληρωμένο έργο του σκηνοθέτη. Ήταν αμαρτία να αγνοήσουμε μια τέτοια σύμπτωση.

Αποφάσισαν αμέσως να μην αναπαράγουν κυριολεκτικά τα κλασικά. Τόσο ο Clooney όσο και ο Ederberg γνώριζαν όλες τις αδυναμίες για τις οποίες οι κριτικοί και το κοινό καταδίκασαν την προηγούμενη ταινία. Εκτός αυτού, υπάρχουν τόσο πολλοί ταλαντούχοι τραγουδιστές ανάμεσα στα σύγχρονα αστέρια. ΤΕΛΟΣ παντων. Η δεκαετία του 1960 τελείωσε και η νέα ταινία έπρεπε να είναι μοντέρνα. Πριν από αυτόν, αποφασίστηκε να έρθει με μια νέα σύνθεση της ομάδας Friends's Ocean, να παίξει misogyny - το αγαπημένο θέμα του Sinatra και των φίλων του που έχουν ζήσει περισσότερα από ένα δύσκολα διαζύγια ... Και να κάνει τη νέα ταινία περισσότερο δυναμική και προσεκτική όσον αφορά τις τεχνικές ληστείας καζίνο. Οι διάλογοι σχεδιάστηκαν για να γράφουν με το στυλ των καλύτερων ταινιών του είδους του Νοίρ, όπως το The Maltese Falcon - σύντομο και έντονο. Ωστόσο, το κύριο πράγμα ήταν η επιλογή των αστεριών. Και αποδείχθηκε πολύ μεγαλύτερο πρόβλημα από ό, τι ήταν κατά τη διάρκεια του Rat Pack. Οι φίλοι της Σινάτρα αποκαλούσαν «αρουραίους»αλλά ήταν πραγματικά φίλοι και μπορούσαν να καταβάλουν μεγάλες προσπάθειες για την επιτυχία ενός κοινού σκοπού. Ας πούμε ότι ακυρώνουμε την περιοδεία. Οι σημερινοί αστέρες του Χόλιγουντ δουλεύουν σε ένα πολύ αυστηρό πρόγραμμα και σε συμβόλαια που δεν είναι τόσο εύκολο να σπάσουν. Ναι, και δεν υπάρχει μεγάλη φιλία μεταξύ τους, οπότε αποδείχθηκε πολύ πιο δύσκολο να συλλέξετε πολλά αστέρια σε ένα μέρος τη στιγμή της μαγνητοσκόπησης από ό, τι στην πρώτη σκέψη. Η σύνθεση του πρώτου συνδέσμου προσδιορίστηκε αρκετά γρήγορα. Ήταν ο ίδιος ο Clooney, ο Brad Pitt και η Julia Roberts. Έπαιζαν μαζί στο Μεξικού εκείνη την εποχή. Ο Ρόμπερτς έχει μια πολύ αστεία ιστορία. Μετά την επιτυχία του Erin Brockovich, ονειρεύτηκε να γυρίσει ξανά με τον Soderbergh και λυπάται πολύ που δεν την πήρε στην Traffic. Ως εκ τούτου, σε προκαταρκτικές διαπραγματεύσεις, συμφώνησε αμέσως να πρωταγωνιστήσει στη νέα ταινία του Soderbergh. Υπήρχε μόνο θέμα αμοιβής.Οι παραγωγοί δεν θα μπορούσαν να της προσφέρουν τα "νόμιμα" 20 εκατομμύρια - εάν κάθε αστέρι πληρώνεται με πλήρη συμμετοχή, ο προϋπολογισμός δεν θα ταιριάζει ποτέ. Και τότε ο Clooney και ο Soderbergh πήγαν για ένα κόλπο. Έστειλαν στον Ρόμπερτς έναν φάκελο με σενάριο και ένα λογαριασμό 20 $ και ένα σημείωμα με τις λέξεις: "Ακούσαμε τώρα να χρεώνεις είκοσι ανά ταινία." Μετά την ανάγνωση του σεναρίου. Ο Ρόμπερτς ήταν ευχαριστημένος και τελικά συμφώνησε να εργαστεί. Και όταν ρώτησε ξανά για το ακριβές ποσό της αμοιβής, της είπαν ότι είχε ήδη δώσει τη συγκατάθεσή του για είκοσι ... όχι μόνο εκατομμύρια, αλλά δολάρια! Και δεν ήταν πλέον δυνατό να αρνηθούμε."Ακούσαμε ότι χρεώνετε είκοσι ανά ταινία." Μετά την ανάγνωση του σεναρίου. Ο Ρόμπερτς ήταν ευχαριστημένος και τελικά συμφώνησε να εργαστεί. Και όταν ρώτησε ξανά για το ακριβές ποσό της αμοιβής, της είπαν ότι είχε ήδη δώσει τη συγκατάθεσή του για είκοσι ... όχι μόνο εκατομμύρια, αλλά δολάρια! Και δεν ήταν πλέον δυνατό να αρνηθούμε."Ακούσαμε ότι χρεώνετε είκοσι ανά ταινία." Μετά την ανάγνωση του σεναρίου. Ο Ρόμπερτς ήταν ευχαριστημένος και τελικά συμφώνησε να εργαστεί. Και όταν ρώτησε ξανά για το ακριβές ποσό της αμοιβής, της είπαν ότι είχε ήδη δώσει τη συγκατάθεσή του για είκοσι ... όχι μόνο εκατομμύρια, αλλά δολάρια! Και δεν ήταν πλέον δυνατό να αρνηθούμε.

Μετά την επίλυση των προβλημάτων με τα αστέρια του πρώτου μεγέθους, το εμπόδιο ξεκίνησε με την επιλογή των υπόλοιπων ερμηνευτών. Στην αρχή, ο κατάλογος περιελάμβανε τον Bruce Willis, τον Bill Murray, τους αδελφούς Owen και τον Hugh Grant, τους αδελφούς Coen ... Ωστόσο, σχεδόν αμέσως αρνήθηκαν για έναν ή τον άλλο λόγο. Μόνο ο Matt Damon, που αντικατέστησε τον Mark Wahlberg και τον Don Cheadle κατάφεραν να παραμείνουν στην αρχική λίστα. Ο Ralph Fiennes συμφώνησε να παίξει τον ρόλο του Benedict, που προσφέρθηκε στον Hugh Grant, αλλά τότε αρνήθηκε. Τελικά, ο Andy Garcia πήρε το ρόλο του κύριου κακού - του ιδιοκτήτη του καζίνο. Αντί του James Caan και του Ben Affleck, ο Scott Caan (γιος του James) και ο Casey Affleck (αδελφός του Ben) συμφώνησαν να πρωταγωνιστήσουν στην ταινία. Ο Don Cheadle, ο οποίος κάποτε έπαιξε τον Sammy Dzvis Jr. στην ταινία του ξενοδοχείου και με τη φωνή του θύματος ζήτησε να ξυπνήσει στις 4 και 4 το πρωί.

Παραδόξως, ο Ρόμπερτς υπέφερε περισσότερο από όλα αυτά τα αστεία. Παρενοχλήθηκε από όλη την έντιμη εταιρεία, από τον Clooney έως τον Pitt. Αργότερα παραδέχτηκε ότι κάθε μέρα επέστρεφε στο δωμάτιό της, σαν ναρκοπέδιο. Ωστόσο, αυτό δεν την εμπόδισε να ξεκινήσει ένα μικρό ρομαντισμό στο σετ με την Clooney, η οποία μόλις ρίχτηκε από το αγγλικό μοντέλο μόδας Lisa Snowdon.

Όμως, παρά όλα τα μικρά προβλήματα, η μαγνητοσκόπηση συνεχίστηκε σύμφωνα με το πρόγραμμα. Για να αποφευχθούν πιθανά προβλήματα, αποφασίστηκε να αντικατασταθεί ο προγραμματισμένος αγώνας των βαρέων βαρών μπόξερ Lennox Lewis και Michael Tyson με έναν αγώνα μεταξύ του Lewis και του Ουκρανού Wladimir Klitschko. Πράγματι, σε αντίθεση με τον Tyson, ο Klitschko δεν εμφανίστηκε σε σκανδαλώδη «κατορθώματα» στο δαχτυλίδι. Σε αυτήν τη σκηνή της ταινίας μπορείτε να δείτε τη σύντομη εμφάνιση στην οθόνη των Angie Dickinson και Henry Silva - τα αστέρια της πρώτης ταινίας.

Ωστόσο, είναι δύσκολο να αποφευχθούν όλες οι παγίδες. Καθώς η λήψη της ταινίας ήταν σχεδόν ολοκληρωμένη, ήρθε η τρομερή είδηση ​​της τραγωδίας στη Νέα Υόρκη. Και τι αμαρτία, η ταινία παρουσίασε μια έκρηξη στο ξενοδοχείο της Νέας Υόρκης. Έπρεπε επανειλημμένα να γυρίσω επειγόντως αυτήν τη σκηνή: τέτοιοι πατριώτες όπως ο Clooney και ο Soderbergh δεν μπορούσαν να επιτρέψουν στην οθόνη προσβάλλοντας τα συναισθήματα εκατομμυρίων Αμερικανών. Έπρεπε ακόμη να αναβάλει την πρεμιέρα, αλλά οι "σκηνοθέτες" κατάφεραν να τηρήσουν την προθεσμία - στις 7 Δεκεμβρίου 2001, η ταινία κυκλοφόρησε στις οθόνες των κρατών.

Και αποδείχθηκε ακριβώς αυτό που χρειάζονται οι άνθρωποι, φοβισμένοι από την απειλή ενός νέου πολέμου. Μια ξεκαρδιστική ταινία για έξυπνους ληστές, χωρίς σχεδόν καθόλου πυροβολισμούς και μια έξυπνα κατασκευασμένη απάτη - και χωρίς διεθνείς τρομοκράτες ή εξτρεμιστές. Το remake της κλασικής ταινίας με τους αγαπημένους της ηθοποιούς, σύμφωνα με τη γενική γνώμη των κριτικών, ξεπέρασε το πρωτότυπο.

Ο μόνος που δεν του άρεσε η ταινία ήταν ο Joy Bishop. Το αστέρι της πρώτης ταινίας, δήλωσε ότι το remake στερείται εκείνης της ιδιαίτερης αύρας φιλίας που θα γιορτάσει το πραγματικό Ocean's 11 Ωστόσο, είναι δύσκολο να κατηγορήσουμε τον σκηνοθέτη για το γεγονός ότι ο κόσμος έχει αλλάξει σε 40 χρόνια και το "Rat Pack" είναι πλέον αδύνατο. Είναι αδύνατο να μπεις στο ίδιο ποτάμι δύο φορές, αλλά δεν είναι γεγονός ότι το νέο «ποτάμι» είναι χειρότερο.